martes, 25 de enero de 2011
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El Cine español duarante los años 50
A finales de los años 40 y principios de los 50, la economía quiere encontrar un nuevo horizonte. Por ejemplo, comienza a funcionar el TALGO, desaparece la cartilla de racionamiento, se intenta solucionar la carencia de agua y electricidad con las inauguraciones de nuevos embalses, la SEAT consigue la licencia de la FIAT para la fabricación de nuevos automóviles, se produce un impulso gubernamental de viviendas de venta limitada, comienzan las primeras emisiones de televisión en España…
En el ámbito cinematográfico, se produce un intento de estructurar una nueva forma de hacer cine, se intenta avanzar en forma y fondo, pero cuesta porque la mentalidad aún está muy parada respecto de los avances de mayor visión del cine.
Los films que se estaban explotando eran de corte histórico, con fuertes valores patrióticos, realizado aún por CIFESA. Además, la temática religiosa sigue teniendo un gran protagonismo.
En estos años comienza a surgir el cine policiaco, aunque lo que interesa es mostar un cine más realista, que no muestre tanto los valores patrios y el drama exagerado. de tal forma que abunde la dimensión humana. Por ese camino, y a finales de los años 40, surgen las Primeras Conversaciones Cinematográficas de Salamanca, un congreso organizado por antiguos alumnos del Instituto de Cinematografía, entre ellos destacaron: Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, Carlos Saura, Basilio Martín Patino… En estas conversaciones, se hizo un repaso general al cine español desde todas las ópticas y se intentó generar una visión positiva del mismo. Por ejemplo, Juan Antonio Bardem definió el cine español como “políticamente ineficaz, socialmente falso, intelectualmente ínfimo, estéticamente nulo e industrialmente raquítico“.
A partir de estas conversaciones, se intentó realizar una serie de películas diferentes, como “Esa Pareja Feliz” (1951) dirigida por Bardem y Berlanga, que durante años fueron un tandem importantísimo en el cine español. Esta película es el comienzo de las otras posibilidades del cine de nuestro país y marcó las pautas de los nuevos directores.
Cuando hablamos del cine de los años 50 es necesario hablar de figuras clave para la evolución de los aspectos más destacados, que se repetirán durante los años 60. Una de esas figuras fue García Escudero, Director General del Cinematografía, elegido en 1951 y reelegido en los 60, adquiriendo con ello una gran relevancia en el mundo cinematográfico.
Hemos de recordar que, todavía, existía en España un cine oficial que continua teniendo un gran protagonismo. Por ello, se puede dividir el cine español de los años 50 en tres generaciones:
- Primera Generación: La de la Dictadura, en la que destacaron Juan de Orduña, José Luis Sáenz de Heredia, Rafael Gil o Ladislao Vajda, el director responsable del ciclo de los niños prodigio con el desarrollo de “Marcelino, Pan y Vino“.
- Segunda Generación: Surge en plena Dictadura. Sus figuras más importantes fueron Nieves Conde, Mus Oti, Antonio del Amo, Rovira Veleta o José María Forqué. Cuando surge la tercera generación, todos estos directores comenzarán a arriesgar más en su trabajo.
- Tercera Generación: La compusieron, sobre todo, los alumnos del Instituto de Cinematografía y son cineastas que intentan dar un giro completo al cine español. Los más importantes fueron Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez, Carlos Saura o Marco Ferreri.
De lo que no cabe duda es que Bardem y Berlanga fueron el revulsivo del nuevo cine, a través del cual se observarán nuevas experiencias técnicas y temáticas. Más tarde, ambos separarán sus vidas profesionales y, cada uno de ellos, desarrollará un estilo propio aunque ambos coinciden en alejarse del cine acartonado.
Las películas más importanes de estos directores y, prácticamente, de estos primeros años de la década de los 50 fueron:
- “Esa Pareja Feliz“: Sus protagonistas fueron Fernando Fernán Gómez y Elvira Quintillá. Bardem se dedicó a dirigir a los actores y Berlanga de la parte técnica del film. La película se dulcificó bastante al final a como era originalmente, pero siguió siendo bastante crítica. Los protagonistas son una pareja de recién casados que tendrán que superar todo tipo de vicisitudes. La crítica social del film es aplastante. Técnicamente, en ella se observa de todo, pero destaca por encima de lo demás el flash-back.
“Muerte de un Ciclista” de Bardem: Para la realización de la película, Bardem no duda en contar como protagonistas con dos actores poco conocidos hasta entonces: Alberto Closas y Lucía Bosé. El guión fue elaborado por el mismo Bardem, pero el argumento pertenece a Luis Fernando Igoa. Se trata, de nuevo, de una crítica social en la que se observan los distintos modos de vida de las diferentes clases sociales y en la que el adulterio es uno de los protagonistas.
“Bienvenido, Mister Marshall” de Berlanga: Bardem también participará en ella, concretamente en el guión del film. La película es una crítica bastante dura sobre la situación política y económica de la España de 1950. Como todos sabemos, es una película de culto del cine español.
Hasta aquí nuestro recorrido por la historia del cine español. Os hemos mostrado los datos más importantes de éste durante los primeros años de los 50.
En el ámbito cinematográfico, se produce un intento de estructurar una nueva forma de hacer cine, se intenta avanzar en forma y fondo, pero cuesta porque la mentalidad aún está muy parada respecto de los avances de mayor visión del cine.
Los films que se estaban explotando eran de corte histórico, con fuertes valores patrióticos, realizado aún por CIFESA. Además, la temática religiosa sigue teniendo un gran protagonismo.
En estos años comienza a surgir el cine policiaco, aunque lo que interesa es mostar un cine más realista, que no muestre tanto los valores patrios y el drama exagerado. de tal forma que abunde la dimensión humana. Por ese camino, y a finales de los años 40, surgen las Primeras Conversaciones Cinematográficas de Salamanca, un congreso organizado por antiguos alumnos del Instituto de Cinematografía, entre ellos destacaron: Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, Carlos Saura, Basilio Martín Patino… En estas conversaciones, se hizo un repaso general al cine español desde todas las ópticas y se intentó generar una visión positiva del mismo. Por ejemplo, Juan Antonio Bardem definió el cine español como “políticamente ineficaz, socialmente falso, intelectualmente ínfimo, estéticamente nulo e industrialmente raquítico“.
A partir de estas conversaciones, se intentó realizar una serie de películas diferentes, como “Esa Pareja Feliz” (1951) dirigida por Bardem y Berlanga, que durante años fueron un tandem importantísimo en el cine español. Esta película es el comienzo de las otras posibilidades del cine de nuestro país y marcó las pautas de los nuevos directores.
Cuando hablamos del cine de los años 50 es necesario hablar de figuras clave para la evolución de los aspectos más destacados, que se repetirán durante los años 60. Una de esas figuras fue García Escudero, Director General del Cinematografía, elegido en 1951 y reelegido en los 60, adquiriendo con ello una gran relevancia en el mundo cinematográfico.
Hemos de recordar que, todavía, existía en España un cine oficial que continua teniendo un gran protagonismo. Por ello, se puede dividir el cine español de los años 50 en tres generaciones:
- Primera Generación: La de la Dictadura, en la que destacaron Juan de Orduña, José Luis Sáenz de Heredia, Rafael Gil o Ladislao Vajda, el director responsable del ciclo de los niños prodigio con el desarrollo de “Marcelino, Pan y Vino“.
- Segunda Generación: Surge en plena Dictadura. Sus figuras más importantes fueron Nieves Conde, Mus Oti, Antonio del Amo, Rovira Veleta o José María Forqué. Cuando surge la tercera generación, todos estos directores comenzarán a arriesgar más en su trabajo.
- Tercera Generación: La compusieron, sobre todo, los alumnos del Instituto de Cinematografía y son cineastas que intentan dar un giro completo al cine español. Los más importantes fueron Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez, Carlos Saura o Marco Ferreri.
De lo que no cabe duda es que Bardem y Berlanga fueron el revulsivo del nuevo cine, a través del cual se observarán nuevas experiencias técnicas y temáticas. Más tarde, ambos separarán sus vidas profesionales y, cada uno de ellos, desarrollará un estilo propio aunque ambos coinciden en alejarse del cine acartonado.
Las películas más importanes de estos directores y, prácticamente, de estos primeros años de la década de los 50 fueron:
- “Esa Pareja Feliz“: Sus protagonistas fueron Fernando Fernán Gómez y Elvira Quintillá. Bardem se dedicó a dirigir a los actores y Berlanga de la parte técnica del film. La película se dulcificó bastante al final a como era originalmente, pero siguió siendo bastante crítica. Los protagonistas son una pareja de recién casados que tendrán que superar todo tipo de vicisitudes. La crítica social del film es aplastante. Técnicamente, en ella se observa de todo, pero destaca por encima de lo demás el flash-back.
“Muerte de un Ciclista” de Bardem: Para la realización de la película, Bardem no duda en contar como protagonistas con dos actores poco conocidos hasta entonces: Alberto Closas y Lucía Bosé. El guión fue elaborado por el mismo Bardem, pero el argumento pertenece a Luis Fernando Igoa. Se trata, de nuevo, de una crítica social en la que se observan los distintos modos de vida de las diferentes clases sociales y en la que el adulterio es uno de los protagonistas.
“Bienvenido, Mister Marshall” de Berlanga: Bardem también participará en ella, concretamente en el guión del film. La película es una crítica bastante dura sobre la situación política y económica de la España de 1950. Como todos sabemos, es una película de culto del cine español.
Hasta aquí nuestro recorrido por la historia del cine español. Os hemos mostrado los datos más importantes de éste durante los primeros años de los 50.
lunes, 24 de enero de 2011
"La piel que habito"
“La piel que habito” es la nueva película del director Pedro Almodóvar y en la cual vuelve a coincidir con Antonio Banderas en el reparto.
El resto del reparto está formado por Marisa Paredes, Roberto Álamo, Blanca Suárez, Eduard Fernández, José Luis Gómez, Bárbara Lennie, Susi Sánchez, Fernando Cayo y Teresa Manresa.
“La piel que habito” todavía no tiene fecha de estreno definitiva pero se podrá ver este mes de Septiembre.
La historia de la película “La piel que habito” está basada en la novela “Tarántula”, escrita por Thierry Jonquet, y nos contará la historia de un cirujano trata de fabricar una piel artificial que hubiera podido salvar a su mujer años atrás que murió quemada en un accidente de tráfico. Pero para cumplir su objetivo está dispuesto a pasar más barreras de las permitidas.
viernes, 21 de enero de 2011
¿Para qué sirve un oso?
El 1 de Abril se estrenará la película española “¿Para qué sirve un oso?”, dirigida por Tom Fernández, que debe ser una de las comedias españolas del año, junto a “Primos” de Daniel Sánchez Arévalo y “No lo llames amor llámalo X” de Oriol Capel.
En el reparto de este film destacan Javier Cámara y Gonzalo de Castro por lo que muy mal se tiene que dar para que las risas no estén aseguradas.
También destacan en el reparto Emma Suárez, Geraldine Chaplin, Oona Chaplin y Jesse Johnson.
La sipnosis de la película “¿Para qué sirve un oso?” es la siguiente:
Alejandro (Gonzalo de Castro) y Guillermo (Javier Cámara) son dos hermanos asturianos enamorados de la naturaleza desde que eran niños. Hoy, Alejandro es una leyenda de la zoología, un aventurero que investiga la vida salvaje, viviendo en los árboles como un animal más. Guillermo es un biólogo de prestigio internacional, laureado con cientos de premios, que lleva toda su vida investigando el cambio climático. Guillermo, un mal día, encuentra el brote de una planta creciendo en el hielo de la Antártida y, asumiendo que la batalla está perdida, lo abandona todo y regresa a su casa de Asturias y va en busca de su hermano Alejandro al bosque en el que vive. Desde la llegada de Guillermo al bosque los ecosistemas sentimentales de los personajes se verán alterados.
martes, 18 de enero de 2011
"Memoria de mis putas tristes"
La novela de Gabriel García Márquez “Memorias de mis putas tristes” será llevada al cine bajo la dirección de Henning Carlsen (cineasta nórdico de 71 años). Se tratará de una coproducción entre México y España. 
Por ahora se sabe que Ángela Molina y Olivia Molina, madre e hija en la vida real, interpretarán el mismo papel. La hija cuando el personaje está en su etapa joven y la madre cuando el personaje esté en su edad madura.
“Memoria de mis putas tristes” es la historia de un anciano que quiere regalarse en el día de su nonagésimo cumpleaños una noche de sexo con una virgen, con la ayuda de una antigua prostituta que fue su amante, y se enamora de la adolescente en cuestión.
jueves, 25 de noviembre de 2010
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